Перейти к основному содержанию

3611 просмотров

Алматинцам предложили по-новому взглянуть на бессмертную классику

Спустя почти 85 лет после первой постановки ГАТОБ им. Абая представил зрителям новую версию оперы «Евгений Онегин»

Новый свет, новые костюмы, новая сценография, а главное новое видение - больше чувств и ярче эмоции героев. Пожалуй, в этой постановке знаменитая опера Петра Ильича Чайковского будет интересна не только поклонникам, но и тем, кто ранее никогда не интересовался этим театральным искусством

«Пусть моя опера будет не сценична, пусть в ней мало действия, — но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня к этому тянет», писал П. И Чайковский. Именно эта горячая и страстная увлеченность композитора, придает опере особое обаяние искренней непосредственности, свежести и теплоты выражения. Однако с момента написания оперы прошло около 140 лет. И молодому поколению зрителей не всегда просто воспринимать архаичные постановки.

Над обновлением «Евгения Онегина»  работала международная команда профессионалов – режиссер Ирана Лычагина из Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, художник-постановщик из Москвы Карина Автандилова, художник по свету из Швеции Кевин Вин-Джонас и видеохудожник из Латвии Инетыа Сипунова. В премьерные дни на сцене вместе с лучшими солистами Театра оперы и балеты Абая свои партии исполнили известные оперные артисты из Беларуси, России и Армении.

Самое главное этой команде удалось вдохнуть в оперу новую жизнь, но в то же время остаться в рамках классической постановки. То есть, в отличие от той же «Кармен», на сцене не будет ни современных костюмов, ни мотоциклов, ни прочих атрибутов дня сегодняшнего. Но в лучших тенденциях современного театрального искусства не будет громоздких декораций. Минимализм, аллегории – это то, на что опиралась Ириныа Лычагина: «Зрителям и слушателям не стоит ждать от нашего спектакля псевдоисторического правдоподобия. Нас интересует правда, а не правдоподобие, правда человеческих чувств. Внутренний мир героев – это и есть основное содержание оперы и именно в этих «движениях души», в несовпадениях, нечувствованиях, непониманиях – основные составляющие ее конфликта.

Собственно, история героев оперы, - вне времени, вне эпохи. Это просто человеческая история. Каждый, сидящий в зрительном зале, может   обнаружить в этой истории себя, каждое поколение по-своему отражается в зеркале, именуемом «Евгением Онегиным» Чайковского. И сегодняшние зрители и слушатели найдут в «Онегине» нечто близкое только им».

Поэтому на сцене на сей раз основной упор делался не только на исполнение оперных арий, но и на актерскую игру. Финальная сцена, последнее объяснение Онегина и Татьяны насколько завораживает яркими и искренними эмоциями, что на какой-то момент в ты в принципе забываешь о том, что ты в театре. Актерская игра просто захватывает. Заставляя зрителя полностью погрузиться в мир чувств героев.

DSC_0541.JPG

Кроме того, опера позволяет несколько иначе взглянуть на Евгения Онегина. Андрею Трегубенко и Эмилю Сакавову, исполнявшим его партию в дни премьеры пришлось проделать грандиозную работу, чтобы по-новому показать героя, партию которого они исполняют уже не одно десятилетие. И им это действительно удалось. Впервые Онегин вышел из тени Ленского. Его оперный образ стал более глубоким, продуманным…

Сценография на сей раз не просто создает фон для артистов, но и несколько смещает акценты повествования. В сущности, все действие спектакля, за исключением сцены дуэли, проходит в яблоневом саду. Весеннем солнечном и ярком в первом акте и пожухшем осеннем во втором. Любовь Татьяны расцветает яблоневым цветом, который увядает после жесткого объяснения с Онегиным. Кроме того, на сцене практически всегда есть яблоки. С них все начинается и ими же заканчивается повествование. Герои держат их в руках, кидают друг другу. И это очень аллегорично.  Яблоко – это запретный плод, символ грехопадения. И в то же время - символ любви и свадебный символ, олицетворяющий предложение руки и сердца. Оно символ познания и мудрости и оно же символ раздора. Да и говоря о метком попадании  в цель, зачастую говорят – « в яблочко». Так что знатоки символики и легенд народов мира получат отдельное удовольствие именно от отслеживания этих аллегорий.

DSC_0504.JPG

Декорации, как я и писала выше очень минималистичны. По сути это рамки, которые делят сцену на несколько планов углубляя. Кроме них в спектакле активно используются свет и проекции, что тоже значительно расширяет пространство. К примеру, свое письмо Татьяна пишет в окружении звезд. А эмоциональный фон героев отражает ветер в ветвях деревьев. Еще один интересный ход – декорации меняются прямо на глазах у зрителя. Это тоже добавляет спектаклю некую пикантность.

В целом, опера, несомненно, станет открытием как для поклонников классической постановки, так и для тех, кто никогда ее не слышал ранее. К сожалению ее представили публике под закрытие нынешнего театрального сезона, но у тех, кто не сумел попасть на премьеру, есть прекрасная возможность запланировать поход на «Евгения Онегина» в следующем сезоне.

1057 просмотров

Лебединая песня Асанали Ашимова

В Казахстанский прокат, наконец, вышла картина Хуата Ахметова «Аруах» с Асанали Ашимовым в главной роли

Фото: kazakhfilmstudios.kz

У фильма очень богатая фестивальная история. Его мировая премьера состоялась на открытии XIV Международного кинофестиваля «Евразия». После этого он побывал и на других международных фестивалях, включая каннский. И вот год спустя его смогут увидеть и на родине.

Режиссер фильма Хуат Ахметов назвал картину «лебединой песней» Асанали Ашимова, который и является автором идеи, в сюжете которой есть намеки на его личную жизнь, а некоторые эпизоды напоминают о его легендарном киногерое-разведчике.

«Однажды он предложил мне снять фильм об одиноком старике, живущем уединенно в степи, фильм-исповедь. Он хотел рассказать о своих взглядах на молодое поколение, о своих жизненных принципах, постулатах. Поговорить, донести это все до зрителя. Это очень личная картина для Асанали Ашимова» - рассказал режиссер.

Сам Асанали Ашимов рассказал, что его герой Агатай – «планетарный человек». Философ, который побывал во многих странах, знает много языков: «Это, можно сказать, продолжение судьбы того героя, о котором до этого были фильмы (Касымхан Чадьяров – «Къ»). Герою сейчас 80 лет. Может, сначала фильм и задумывался как продолжение саги (о Чадьярове), но постепенно это превратилось в другую историю».

Аруахами в тенгрианстве называли духов предков, которые незримо помогают своим потомкам. Идея дать именно это название картине пришла исполнителю главной роли Асанали Ашимову. Мэтр пояснил, что в данном контексте оно означает одинокого человека, ибо одинокий человек – это некий живой дух.

В основе сюжета встреча одинокого старика, который живет в степи и мальчика, сбежавшего из детдома. Это встреча двух одиноких сердец, которые смогли дать друг другу немного душевного тепла.

Фильм пронизан философскими размышлениями Агатая о жизни, о том, как она меняется, о том, как порой сложно в ней найти свое место. В конце концов, о том, как важно, чтобы рядом с тобой были близкие люди.

Надо сказать, картина получилась очень атмосферной и эмоциональной. Причем, если говорить об эмоциях, это невероятный коктейль из философского спокойствия Агатая и детской живой и очень яркой непосредственности его воспитанника Нуни.  Для Агатая Нуни стал неким якорем в этом мире. Тем, что заставляет двигаться вперед. Жить. Для Нуни странный «старик» (а именно так мальчишка называет его поначалу) стал отцом. Тем, кто подарил заботу и любовь.

Отдельно стоит упомянуть и работу актеров. И если Асанали Ашимов сыграл свою роль ожидаемо блестяще («Аруах» - это подарок для поклонников актера), то настоящим открытием для кинематографа стал самый юный актер фильма Нурмухаммед Аскар. Мальчик не просто стал хорошим партнером для Асанали Ашимова, но и, по словам актера, сразу же покорил его своей креативностью и стал большой находкой для фильма.

А самое главное, несмотря на трагический финал, фильм не оставляет горького послевкусия. А для современного авторского кино это очень актуально. В общем, «Аруах» - отличный повод передохнуть от вездесущих блокбастеров и триллеров и посмотреть по-настоящему душевное, тихое, философское кино со смыслом.

Биржевой навигатор от Freedom Finance

Биржевой навигатор от Freedom Finance

Читайте нас в TELEGRAM | https://t.me/kursivkz

 

Спецпроекты

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Биржевой навигатор от Freedom Finance

Биржевой навигатор от Freedom Finance


KAZATOMPROM - IPO уранового гиганта
Новый Курс - все о мире инвестиций

Банк Хоум Кредит

Home Credit Bank

Вы - главная инвест-идея

Home Credit Bank


Новый Курс - все о мире инвестиций
Новый Курс - все о мире инвестиций