Перейти к основному содержанию


2452 просмотра

Алматинцам предложили по-новому взглянуть на бессмертную классику

Спустя почти 85 лет после первой постановки ГАТОБ им. Абая представил зрителям новую версию оперы «Евгений Онегин»

Новый свет, новые костюмы, новая сценография, а главное новое видение - больше чувств и ярче эмоции героев. Пожалуй, в этой постановке знаменитая опера Петра Ильича Чайковского будет интересна не только поклонникам, но и тем, кто ранее никогда не интересовался этим театральным искусством

«Пусть моя опера будет не сценична, пусть в ней мало действия, — но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня к этому тянет», писал П. И Чайковский. Именно эта горячая и страстная увлеченность композитора, придает опере особое обаяние искренней непосредственности, свежести и теплоты выражения. Однако с момента написания оперы прошло около 140 лет. И молодому поколению зрителей не всегда просто воспринимать архаичные постановки.

Над обновлением «Евгения Онегина»  работала международная команда профессионалов – режиссер Ирана Лычагина из Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, художник-постановщик из Москвы Карина Автандилова, художник по свету из Швеции Кевин Вин-Джонас и видеохудожник из Латвии Инетыа Сипунова. В премьерные дни на сцене вместе с лучшими солистами Театра оперы и балеты Абая свои партии исполнили известные оперные артисты из Беларуси, России и Армении.

Самое главное этой команде удалось вдохнуть в оперу новую жизнь, но в то же время остаться в рамках классической постановки. То есть, в отличие от той же «Кармен», на сцене не будет ни современных костюмов, ни мотоциклов, ни прочих атрибутов дня сегодняшнего. Но в лучших тенденциях современного театрального искусства не будет громоздких декораций. Минимализм, аллегории – это то, на что опиралась Ириныа Лычагина: «Зрителям и слушателям не стоит ждать от нашего спектакля псевдоисторического правдоподобия. Нас интересует правда, а не правдоподобие, правда человеческих чувств. Внутренний мир героев – это и есть основное содержание оперы и именно в этих «движениях души», в несовпадениях, нечувствованиях, непониманиях – основные составляющие ее конфликта.

Собственно, история героев оперы, - вне времени, вне эпохи. Это просто человеческая история. Каждый, сидящий в зрительном зале, может   обнаружить в этой истории себя, каждое поколение по-своему отражается в зеркале, именуемом «Евгением Онегиным» Чайковского. И сегодняшние зрители и слушатели найдут в «Онегине» нечто близкое только им».

Поэтому на сцене на сей раз основной упор делался не только на исполнение оперных арий, но и на актерскую игру. Финальная сцена, последнее объяснение Онегина и Татьяны насколько завораживает яркими и искренними эмоциями, что на какой-то момент в ты в принципе забываешь о том, что ты в театре. Актерская игра просто захватывает. Заставляя зрителя полностью погрузиться в мир чувств героев.

DSC_0541.JPG

Кроме того, опера позволяет несколько иначе взглянуть на Евгения Онегина. Андрею Трегубенко и Эмилю Сакавову, исполнявшим его партию в дни премьеры пришлось проделать грандиозную работу, чтобы по-новому показать героя, партию которого они исполняют уже не одно десятилетие. И им это действительно удалось. Впервые Онегин вышел из тени Ленского. Его оперный образ стал более глубоким, продуманным…

Сценография на сей раз не просто создает фон для артистов, но и несколько смещает акценты повествования. В сущности, все действие спектакля, за исключением сцены дуэли, проходит в яблоневом саду. Весеннем солнечном и ярком в первом акте и пожухшем осеннем во втором. Любовь Татьяны расцветает яблоневым цветом, который увядает после жесткого объяснения с Онегиным. Кроме того, на сцене практически всегда есть яблоки. С них все начинается и ими же заканчивается повествование. Герои держат их в руках, кидают друг другу. И это очень аллегорично.  Яблоко – это запретный плод, символ грехопадения. И в то же время - символ любви и свадебный символ, олицетворяющий предложение руки и сердца. Оно символ познания и мудрости и оно же символ раздора. Да и говоря о метком попадании  в цель, зачастую говорят – « в яблочко». Так что знатоки символики и легенд народов мира получат отдельное удовольствие именно от отслеживания этих аллегорий.

DSC_0504.JPG

Декорации, как я и писала выше очень минималистичны. По сути это рамки, которые делят сцену на несколько планов углубляя. Кроме них в спектакле активно используются свет и проекции, что тоже значительно расширяет пространство. К примеру, свое письмо Татьяна пишет в окружении звезд. А эмоциональный фон героев отражает ветер в ветвях деревьев. Еще один интересный ход – декорации меняются прямо на глазах у зрителя. Это тоже добавляет спектаклю некую пикантность.

В целом, опера, несомненно, станет открытием как для поклонников классической постановки, так и для тех, кто никогда ее не слышал ранее. К сожалению ее представили публике под закрытие нынешнего театрального сезона, но у тех, кто не сумел попасть на премьеру, есть прекрасная возможность запланировать поход на «Евгения Онегина» в следующем сезоне.


1140 просмотров

КГАТОБ им. Абая представил три уникальных постановки

В КГАТОБ им. Абая состоялась премьера трех одноактных балетов, которые без преувеличения можно назвать уникальными

В КГАТОБ им. Абая состоялась премьера трех одноактных балетов, которые без преувеличения можно назвать уникальными. Во-первых, потому, что это не просто  совершенно разные постановки – это путешествие от истоков балета на пуантах до современной хореографии. От романтизма до импрессионизма.  А во-вторых, два из них были поставлены специально для труппы алматинского театра оперы и балета. «Шопениана», «Открывая Баха» и «Болеро». Именно в таком порядке зритель увидит эти постановки

«Шопениана»

Это балет несомненно знаком алматинской публике. Что неудивительно – ему уже более ста лет. Его премьера состоялась в 1907 году в «Мариинке». С тех пор балет пережил много редакций и  до сих  не теряет популярности. В Алматы его впервые поставил Александр Селезнев в 1938 году. Тогда только открылось хореографическое училище и «Шопениану» танцевали его первые выпускники на отчетно-показательном концерте. Спустя 24 года в 1962 году его поставил на сцене ГАТОБ им. Абая Заурбек Райбаев.

«Шопениана» - это  классика романтического балета 30-40 годов XIX века. Оммаж эпохе романтизма с ее извечным конфликтом между мечтой и реальностью.  

DSC_0260.JPG

В нем все подчинено невесомой музыке Фредерика Шопена. И как его фортепианные сочинения  остаются непревзойденными в пианистическом искусстве, «Шопениана» требует не меньшего профессионализма и от танцоров балета. Несмотря на кажущуюся простоту хореографического языка, этот спектакль требует от них не просто уверенного исполнения, но и предельной легкости танца. Ведь на сцене парят сильфы – духи воздуха.

DSC_0325.JPG

На этот раз алматинцы увидят обновленную постановку Михаила Фокина в великолепных декорациях Вячеслава Окунева. Он станет истинным наслаждениям для поклонников именно классического балета.

«Открывая Баха»

Несмотря на то, что все три балета поставлены просто великолепно, именно этот стал для меня откровением. Прежде всего потому, что я в принципе не представляла, что на музыку Баха можно поставить балет.  Произведения  Баха – это своего рода высшая математика в музыке. Музыка сфер. Помните в «Космической одиссее 2001» года Стенли Кубрика Дэвид Боумен, оставшись один на космическом корабле «обрел мир, как и многие до него, в абстрактных построениях Баха»? И это, пожалуй, самое емкое и образное описание творений великого немца.

И вот бельгийский хореограф Дэвид Джонатан специально для танцоров ГАТОБ им. Абая поставил на музыку Концерта №1 для фортепиано с оркестром  балет-деструкцию. С совершенно потрясающим хореографическим языком, сценографией и… звучанием.

DSC_0346.JPG

 «Сама идея постановки этого балета  - это с одной стороны разрушение классических основ. С другой - меня очень вдохновила сама идея нового прочтения классики. За основу я взял музыку великого Иогана Себастьяна Баха. Это концерт в трех частях. И у каждой части своя концепция.  Первая часть – это торжество классического танца. Вторая –  момент изменений. Момент, когда все рушится. Когда мы двигаемся в будущее, двигаемся к чему-то новому. Но в то же время боимся этих изменений. И, наконец, третья часть – это когда прошла пора неуверенности. Это свобода, это совершенно новый этап, новое мироощущение», - так описывает свою постановку Дэвид Джонатан.

С первых минут она просто захватывает какой-то нереальной готической эстетикой. Полное отсутствие декораций. Все, что ты видишь – это танец. Это совершенные в своей гармонии движения.  Во второй части – том самом хаосе – начинают падать кулисы и сцена обнажается, открывая зрителю оркестр (да, на этот раз оркестровая яма пустует и это создает совершенно иное звучание музыки) и несколько индустриальное пространство закулисья.

DSC_0446.JPG

В общем,  в полном соответствии с названием «Открывая Баха» ты заново открываешь для себя не только музыку этого композитора, но и искусство балета. У  Дэвид Джонатана получилась очень интеллектуальная постановка, которую можно рассматривать с разных ракурсов. Находить миллионы скрытых смыслов и аллюзий. Ее невозможно прочитать с одного раза. Она относится к тем произведениям, которые с каждым просмотром открываются с новой стороны.

«Болеро»

Венчает вечер одноактных балетов новое прочтение «Болеро» Равеля.  Своим появлением этот балет  обязан танцовщице Иде Рубинштейн, которая попросила Мориса Равеля написать для нее аранжировку какой-нибудь испанской мелодии. Равель же написал цепь вариаций на небольшую мелодию испанского народного танца болеро. Как писал Александр Майкапар, «Болеро» Равеля приобрело особую популярность из-за «гипнотического воздействия неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание все новые и новые инструменты».

Ида Рубинштейн впервые станцевала его в парижской Grand Opera в 1928 году. Тогда постановка Брониславы Нижинской была признана революционной. Слишком чувственно. Слишком откровенно. Впрочем, публика «Болеро» полюбила. С тех пор его ставили в варианте Нижинской, Фокина, Бежара, Ратманского и многих других. В ГАТОБе его ставили уже ставили дважды: Заурбек Райбаев в 1962 году и Булат Аюханов в 1968.

Посему бразильский хореограф Рикардо Амаранте отнесся к просьбе представить новое видение балета несколько насторожено. «Мне очень нравится музыка «Болеро», но с другой стороны меня очень смущало, что до меня было уже много постановок этого балета. Тем не менее, для меня это был новый и очень интересный опыт. Когда я занялся постановкой, меня вдохновил портрет Иды Рубинштейн кисти Валентина Серова».

DSC_0540.JPG

«Болеро» Рикардо Амаранте – это оммаж  Иде Рубинштен. Оммаж женской красоте, страсти и чувственности. 

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Читайте нас в TELEGRAM | https://t.me/kursivkz

Вопрос дня

Архив опросов

Депозиты в какой валюте вы предпочитаете?

Варианты

Цифра дня

старше 20 лет
половина продаваемых авто в Казахстане

Цитата дня

Земля должна принадлежать тем, кто на ней работает. Земля иностранцам продаваться не будет. Это моя принципиальная позиция

Касым-Жомарт Токаев
президент Республики Казахстан

Спецпроекты

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Биржевой навигатор от Freedom Finance

Биржевой навигатор от Freedom Finance


KAZATOMPROM - IPO уранового гиганта
Новый Курс - все о мире инвестиций

Банк Хоум Кредит

Home Credit Bank


Новый Курс - все о мире инвестиций
Новый Курс - все о мире инвестиций