Перейти к основному содержанию

1423 просмотра

Как новый фильм «Джокер» разносит стереотипы

Режиссеры популярных комедий доказывают миру, что умеют снимать серьезное кино

Фото: Кадр из фильма

Стартовал казахстанский прокат фильма Тодда Филлипса «Джокер», который уже успели назвать лучшим кинокомиксом в истории.

Не так давно Папа Римский раскритиковал употребление в речи имен прилагательных. По его мнению, они услащают речь, ведь есть во всех этих оценочных словах что-то бесовское. Прав был понтифик – оказавшись в числе первых зрителей нового фильма Тодда Филлипса «Джокер», невозможно устоять перед дьявольским обаянием этого злодея, хочется писать о нем исключительно в прилагательных и в восхищенных тонах. 

Новый «Джокер» – это потрясающее, зрелищное, глубокое, хоть и радикальное и опасное, но эстетское и очень атмосферное кино с феноменальной актерской игрой Хоакина Феникса. Комедиограф Тодд Филлипс, который был известен работой над тремя «Мальчишниками (в Вегасе)» и тем самым «Боратом» (он был одним из сценаристов), самым неожиданным образом сумел сделать пронзительную драму о самом загадочном обитателе вымышленного города Готэма, злодее Джокере. Новый «Джокер» разносит в пух и прах стереотип о том, что режиссеры комедий не умеют снимать серьезное кино. Не зря «Джокера» наградили «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля и навсегда вписали в историю мирового кинематографа как первый комикс, сумевший наконец «легитимизировать низкий жанр до уровня искусства» и получивший столь высокую награду среди критично настроенной аудитории. 

Итак, кратко синопсис: события разворачиваются в Готэм-сити, город переживает мусорный кризис и безработицу, местный богач по фамилии Уэйн, у которого есть маленький сын по имени Брюс (напомним, главного врага Джокера – Бэтмена звали Брюс Уэйн), собирается в мэры. А где-то на окраине живет Артур Флек (Хоакин Феникс), одинокий мужчина средних лет, страдающий редким психическим заболеванием – у него бывают приступы неконтролируемого смеха. Он пьет пачками антидепрессанты, кое-как зарабатывает на жизнь клоуном и живет с больной мамой. 

И хотя с детства Артур мечтает стать стендап-комиком, для чего ведет тетрадку с шутками, у него ничего не выходит. Он вынужден каждый день облачаться в костюм клоуна и развлекать людей самым идиотским образом. Единственная отдушина парня – это ежевечерние просмотры вместе с мамой популярного телешоу с Мюрреем Франклином (Роберт Де Ниро). Все меняется, когда однажды после неудачного рабочего дня Артура избивает банда подростков, и следующим утром коллега приносит ему оружие. Так шаг за шагом закомплексованный пациент психиатрической клиники Артур Флек превращается в великолепного Джокера – в голос маргиналов, в кумира миллионов, отчаянного психопата и злодея, за которым пойдет народ и на подвиги, и на бесчинства. Словом, в идеальный персонаж для совершения революций. В том числе революции в понимании жанра. 

Как известно, новый «Джокер» не входит в расширенную Вселенную DC и имеет свой оригинальный сценарий. Тодд Филлипс этим удачно пользуется. Он выдает собственное понимание комикса, разительно отличающееся от всех остальных экранизаций фильмов этого жанра. Взяв от истории про Джокера только вводные данные, он создает свой собственный мир, явно вдохновленный фильмами Скорсезе, одного из тех режиссеров, кто умеет эффектно снимать о насилии: это и его вечная классика – «Таксист», и обруганный знаменитым кинокритиком Роджером Эбертом и не сильно принятый широкой публикой «Король комедии» (подражание последнему очевидно к финалу). При желании в новом «Джокере» можно увидеть отражение картин из фильмографии Скорсезе. Ко всему прочему, социальная подоплека картины такая яркая, что кому-то весь фильм будет вспоминаться еще одна культовая картина – «Бойцовский клуб» Финчера. 

Что касается работы Хоакина Феникса и интерпретации им образа Джокера, то это одна из величайших актерских работ. Несмотря на все уважение к предыдущим Джокерам – и к Джеку Николсону, и к Хиту Леджеру, получившему за роль в «Темном рыцаре» Нолана посмертный Оскар и считавшемуся до этого момента лучшим, каноничным Джокером, Хоакин Феникс выдал нечто умопомрачительное. В картине он растворяется без остатка, играет все: лицо, тело (он похудел для этой роли и стал тщедушным и субтильным), мимика, жесты, пластика, меняющаяся от угловатости и скованности больного человека до чаплинского изящества и движений, которые подвластны только возбужденному манией человеку. Его смех имеет сотни оттенков: от надрывного истерического до глубокого драматического, от недоверчивого и застенчивого до наглого и зловещего, всего не перечислить.  

Не зря Феникса называют «последним из гениальных актеров». Он безупречен. Только жаль, что «Оскар» ему не дадут – слишком аморальным и опасным оказался образ. Интересно, что на предстоящем «Оскаре» за золотую статуэтку в номинации «Лучший актер» наверняка будут бороться лучшие из ныне живущих: Хоакин Феникс (будет номинирован за «Джокер» Филлипса), Леонардо Ди Каприо («Однажды в Голливуде» Тарантино), Брэд Питт («К звездам»), Роберт Де Ниро (а возможно, и Аль Пачино) за фильм «Ирландец». 

Так или иначе, но из супергеройского кино Тодд Филлипс сумел создать злободневную, остросоциальную, политически окрашенную (особенно на фоне участившихся в США случаев насилия с применением оружия), и наверняка, культовую картину, самым эффектным и нескучным способом исследующую природу насилия и объясняющую феномен появления суперзлодеев. Только вот сможет ли автор совладать с результатом своего сильного и бескомпромиссного высказывания, неясно – в США уже выставили охрану в кинотеатрах. Все помнят, что во время премьеры картины «Темный Рыцарь: возрождение легенды» Нолана один из зрителей, придя на сеанс, убил 12 человек. 

299 просмотров

Как «Холодное сердце» воспитывает поколение будущего

Посмотрели вторую часть оскароносного мультфильма

Графика: Disney

Первая часть «Холодного сердца» стала своего рода феноменом – при бюджете в $150 млн мировые кассовые сборы картины составили более $1,3 млрд. Кроме того, мультфильм получил два «Оскара» – как лучшая анимационная лента и за лучшую оригинальную песню – хит Let It Go. Естественно, без второй части студия «Дисней» никак не могла обойтись. 

С момента, когда анимационная лента о большой сестринской любви завоевала признание зрителей со всего мира, уже прошло шесть лет. Дети, которые смотрели мультфильм, выросли, вместе с ними выросла и эта картина. Вторая часть «Холодного сердца» получилась очень красивой, музыкальной (это практически мюзикл), современной, по-хорошему толерантной и сделанной с большим уважением к детской аудитории (к детям здесь относятся как к маленьким взрослым, а не как к людям, которым сейчас не стоит рассказывать серьезные вещи, ссылаясь на то, что, мол, рано это им знать, не поймут). 

Тем не менее, несмотря на сплошные достоинства ленты вроде красивых песен, симпатичного юмора и потрясающей графики, за которой завороженно следят все зрители (даже маленькие дети сидят практически не шелохнувшись, не разговаривая и не выходя из зала), думается, что по кассе картина не сможет стать таким же суперхитом, как первая часть. 

Во-первых, в предыдущей части история хоть и проста, но трогательна до слез – от умиления плачут и взрослые, и дети, а показанные на экране взаимоотношения сестер способны растопить любое сердце. Здесь же это уходит на второй план, а на первый выходит непростая история семьи Анны и Эльзы. К тому же во второй части, несмотря на всю музыкальность, нет ни одной хитовой композиции – какой, например, была оскароносная Let It Go из первой части. В-третьих, лента погружается в довольно сложные и неоднозначные вещи вроде того, что твои предки не всегда могут быть примером для подражания. 

Кратко сюжет второй части «Холодного сердца». Сестры Эльза и Анна вместе со своими друзьями – возлюбленным Анны простодушным увальнем Кристофом, его оленем Свеном и милейшим снеговиком Олафом по-прежнему живут в королевстве Эренделл. Ледяная красавица Эльза, обладающая магическими способностями, слышит какие-то странные голоса. Но только после того, как люди оказываются вынуждены покинуть королевство из-за надвигающейся стихии, Эльза понимает, что голос зовет ее в волшебный лес. 

Углубившись в этот лес, она и ее сестра Анна узнают настоящую историю своей семьи. Только исправив ошибки предков, они сумеют вернуть себе земли королевства. 

Можно долго анализировать многослойный месседж картины, но предпочтем отдать это право зрителям. В заключение добавлю лишь одно. Любопытно, каким же получится поколение, воспитанное такими удивительными мультфильмами – ведь, оставаясь чудесной детской сказкой, «Холодное сердце-2» умудряется не только взять правильную феминистическую ноту (это всеобщий тренд), но и рассказать о другом, не менее важном. Например, о том, что у всего на свете, даже у воды, есть память, поэтому стоит отдавать себе отчет во всех своих поступках, о том, каково быть человеком, который отличается от большинства, и как малым народам живется рядом с большими.

Читайте нас в TELEGRAM | https://t.me/kursivkz

Биржевой навигатор от Freedom Finance