Перейти к основному содержанию


160 просмотров

Этюд в красно-зеленых тонах

Кантемир Балагов рассказал о жизни послевоенного Ленинграда

Фото: Shutterstock

«Дылда» – вторая картина режиссера. В рамках программы Каннского кинофестиваля «Особый взгляд» работа удостоилась сразу двух наград: приза за лучшую режиссерскую работу и приза Международной федерации кинопрессы. 

Мы привыкли к тому, что многие фильмы о войне заканчиваются всеобщим ликованием. Ленты, где речь идет о послевоенных годах, чаще всего показывают большую стройку – люди, пережившие войну, с горящими глазами строят новую жизнь, с уверенностью глядя в светлое будущее. Но далеко не для всех война закончилась с последним выстрелом. Да, затягиваются раны, восстанавливаются дома, но как быть с перемолотыми в труху душами?

В какой-то степени фильм Кантемира Балагова основан на реальной истории. Он снят по одному из интервью из документального романа нобелевской лауреатки Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», в котором есть все то, о чем не принято говорить вслух: насилие, аборты, убийства собственных детей ради выживания… Все то, через что прошли в те годы миллионы советских женщин. И все то, с чем они были вынуждены жить после.

Война в «Дылде» осталась в прошлом, но отпустить ее никак не получается. Она живет в искалеченном городе, полном отголосков голода, страха, смерти. В людях, которые пытаются жить, строить отношения, но не могут дать друг другу ничего из того, что им действительно нужно. И не потому, что не хотят. А потому, что, скорее, нечего.

Действие фильма разворачивается первой послевоенной осенью 1945 года в Ленинграде. В центре истории – болезненные отношения подруг-зенитчиц Ии (Виктория Мирошниченко) и Маши (Василиса Перелыгина), которые после демобилизации пытаются вернуться к мирной жизни. Но при этом «Дылда» – это нечто большее, чем рассказ о двух подругах. Балагов препарирует дружбу людей, объединенных общей травмой. Дружбу, в которой любовь и жертвенность тесно переплетаются с брезгливостью и презрением.

Как и в дебютной «Тесноте», режиссер передает эти отношения не только с помощью диалогов и великолепной актерской игры, но и с помощью цвета. Ленинград в объективе оператора Ксении Середы словно на холстах фламандских художников залит желтым неживым светом. Принявшей мир «Дылде» Ие Балагов отдает зеленый, а не отпустившей войну Маше – кроваво-красный. Постепенно окружающее пространство расцвечивается зеленым и противостоящим ему красным. И эта игра цвета становится еще и основным саундтреком. Музыка, как и подробности жизни героев и война, здесь вынесена за скобки.

Действие, пропитанное послевоенной меланхолией, развивается медленно и тягуче, время от времени рассыпаясь на ряд эпизодов – историй второго плана, которые порой яркими штрихами, а порой парой акварельных мазков создают настроение картины. Например, парализованный солдат и его жена, просящие об эвтаназии. Или четырехлетний мальчишка, играющий с ранеными солдатами в игру, где надо изобразить животных. Единственное животное, которое он узнает, – это птица. А когда ему достается изобразить собаку, он молчит. Ему подсказывают: «гав-гав», но он не понимает. Он никогда не видел собак. Потому что в блокаду их съели. 

В фильме нет убийств, крови, насилия, но в какой-то момент становится не просто страшно, а жутко. Именно потому, что это – правда. 

А еще в фильме нет ни одного изображения Сталина, Ленина и прочих элементов, характерных для советского времени. Есть тщательно воссозданный художниками послевоенный Ленинград – с коммунальными квартирами, трамваями, госпиталем. Страна Советов лишь изредка мелькает в кадре каким-нибудь случайным плакатом. В остальном же пространство фильма – внесоветское, внеполитическое. И за это Кантемира Балагова хочется поблагодарить отдельно. Ведь, действительно, война калечит души независимо от страны и социального строя и не щадит никого – ни победивших, ни проигравших, ни детей, ни взрослых.


862 просмотра

Как в Казахстане заработать на спектаклях

В Алматы показали иммерсивный спектакль, в котором зритель становится активным участником событий

Фото предоставлено организаторами спектакля

Стать богатейшим человеком планеты и ощутить на себе груз ответственности за устойчивость мировой финансовой системы предлагает алматинским зрителям £¥€$ – иммерсивный спектакль о деньгах.

Что такое деньги? Как вы к ним относитесь? Любите их и позволяете им работать на вас? Или питаете неприязнь, обвиняя деньги во всех бедах этого мира? Журналист «Курсива» посетил премьеру спектакля £¥€$ в поисках своих ответов на эти вопросы. 

Хочешь процветания – готовься к кризису!

…Когда мы зачистили банковскую систему от последствий глобального экономического кризиса, выяснилось, что дела наши не так и плохи. Облигаций и валюты государств-банкротов у нас было немного. Ровно половину из них составляли ценные бумаги нацбанка «страны», которую на «глобальном» уровне было решено спасать. Еще три «государства», завалившие мировой рынок своими стремительно обесценившимися обязательствами, утонули в пучине кризиса без значительного для нас урона… 

Действие алматинского спектакля £¥€$ происходит в помещении, воссоздающем атмосферу подпольного казино. Здесь каждый зритель становится владельцем собственного банка. Группа банков, объединенных одним столом, – государство. Весь зал – глобальный рынок. Профессиональные актеры – на ключевых позициях, их роли – крупье-центробанк, ангелы рыночных новостей и рейтингов.

£¥€$ – это иммерсивный (англ. immersive – погружение) спектакль, он делает зрителя активным участником событий. Можно сказать, это ответ классического театра на вызов надвигающейся виртуальной реальности. В иммерсивной постановке, например, Шекспира зритель может стать участником любой сцены и даже разделить с героями трапезу, а в £¥€$ – примеряет роль финансового воротилы. Современные постановки строятся не только на режиссерском и актерском мастерстве, но и на знании психологии, чтобы вызвать у зрителя эмоции не наблюдателя, а участника действия. «Это можно было бы назвать тренингом, но это именно спектакль. Aлександр Девриндт (автор идеи, режиссер и основатель бельгийской театральной компании Ontroerend Goed, – прим. ред.), помимо технической стороны финансовой системы и истории ее развития, заложил в спектакль хорошую эмоциональную основу, – говорит Екатерина Воронкова, продюсер казахстанской версии спектакля £¥€$. – Все, что происходит по ходу развития сюжета, так или иначе затрагивает любого, ведь у каждого собственные отношения с финансами. Обогащение или банкротство вызывают в игре сильные эмоции. Мы злимся, поскольку не понимаем, что именно пошло не так, в чем природа финансового кризиса. Главный урок в том, что деньги – это не купюры, это доверие между людьми. Именно взаимное доверие – фундамент реальной финансовой системы. И что может быть более разрушительным для доверия, чем ложь?». Аббревиатуру £¥€$ можно прочитать как «ложь» (англ. lies), и это второе название спектакля.

Театральные инвестиции 

Иммерсивный спектакль о деньгах – дебют Екатерины Воронковой в театральном бизнесе, до этого она организовывала мероприятия закрытого привилегированного клуба. «Идея иммерсивного театра, вовлекающего зрителя в действие, завлекла меня сразу. Я вижу в этом большой потенциал. Такие постановки популярны в Европе уже 10 лет, а два года назад появились в Москве», – говорит продюсер. Стоимость проекта Воронкова озвучила для московского варианта – в российской столице для запуска подобных спектаклей привлекаются порядка $500 тыс., окупаемость – два года. 

Трансформация участников спектаклей по отношению к деньгам и инвестициям – самое интересное наблюдение. «Люди начинают задумываться об инвестициях и ищут разные способы для этого. Это касается и зрителей, и актеров. Мне известно, что актриса Екатерина Шибаева, задействованная во всех спектаклях £¥€$ в Москве, полностью пересмотрела свое отношение к деньгам и их роли в жизни. И ее финансовая ситуация сильно изменилась, – рассказывает Екатерина Воронкова. – Вот еще одна реальная история: моя знакомая потеряла в банке деньги и винила во всем банкиров. Придя на спектакль, она была очень активна за столом. Люди восприняли ее как финансового эксперта, пошли за ней – и страна разорилась. После спектакля она заплакала и призналась, что поняла: в финансовых проблемах винить можно только себя». 

В конце года Воронкова планирует запустить в Алматы еще один иммерсивный спектакль – она уверена, что казахстанская аудитория созрела для такого формата, даже несмотря на достаточно высокую цену подобного театрального опыта, стоимость билета – 15 тыс. тенге. Тем не менее сейчас уже сформировалась группа зрителей, готовых ходить на £¥€$ регулярно.

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Читайте нас в TELEGRAM | https://t.me/kursivkz

Вопрос дня

Архив опросов

Депозиты в какой валюте вы предпочитаете?

Варианты

Цифра дня

старше 20 лет
половина продаваемых авто в Казахстане

Цитата дня

Земля должна принадлежать тем, кто на ней работает. Земля иностранцам продаваться не будет. Это моя принципиальная позиция

Касым-Жомарт Токаев
президент Республики Казахстан

Спецпроекты

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Рейтинг прозрачности крупнейших компаний Казахстана

Биржевой навигатор от Freedom Finance

Биржевой навигатор от Freedom Finance


KAZATOMPROM - IPO уранового гиганта
Новый Курс - все о мире инвестиций

Банк Хоум Кредит

Home Credit Bank


Новый Курс - все о мире инвестиций
Новый Курс - все о мире инвестиций